Sinopsis
Esta obra, Diseño tipográfico: la tipografía más allá de la forma consta de siete capítulos donde se plantea una exposición de la tipografía en relación a sus aspectos morfológicos, a sus posibilidades de uso y a sus fortalezas comunicacionales y expresivas.
Además, expone la problemática de la enseñanza del diseño tipográfico en el contexto universitario.
Los primeros tres capítulos (”Consideraciones básicas”, “El tipo en la composición” y “Errores tipográficos”) tratan sobre el diseño con tipografía, repasando los conceptos básicos y elementales para el análisis de la tipografía, acercando una serie de conceptos necesarios para la puesta en página y la realización de piezas gráficas de comunicación y reconocimiento de los errores frecuentes en la composición tipográfica.
En el cuarto capítulo (”Generación de los tipos”) se propone una introducción al proceso de diseño de fuentes tipográficas, tratando en forma particular la temática de la manipulación de la morfolpogía en relación a su función. Más adelante, en el capítulo quinto (”El tipo en la identidad visual”) se sitúa al diseño tipográfico como fundamento del logotipo, abordando la temática de la manipulación morfológica tipográfica como cimiento del proyecto de diseño identitario. El sexto capítulo (”El tipo en el tiempo y el espacio”) trata de las posibilidades que ofrece la temática del volumen y el movimiento en el diseño de comunicación y su relación con la arquitectura, el contexto urbano y la virtualidad.
En el último capítulo (”Experiencias académicas”) se presenta una propuesta de enseñanza del diseño tipográfico en la cátedra de Diseño Tipográfico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.
Un libro fundamental para profesores, estudiantes, profesionales y amantes de la tipografía.
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